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Seminario Sentido e impacto de la lectura en la escuela

El próximo 11 de octubre, realizaremos el tercer Seminario de nuestro programa Leyendo en Red, “Sentido e impacto de la lectura en la escuela” en el Centro Cultural Liquen de Villarrica, con tres destacadas expositoras: Beatriz Helena Robledo; Gemma Lluch y Carolina Dell’Oro.

Revisa el programa aquí.
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Contacto para más información: seminarioleyendoenred@blowup.cl

Si no puedes asistir, lo puedes ver vía streaming en:
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Las expositoras:

Beatriz Helena Robledo (Colombia) Estudió Lengua y Literatura Hispanoamericana. Es profesora, narradora, ensayista, escritora e investigadora en las áreas de la Literatura infantil y juvenil y Formación de lectores. Ha trabajado con instituciones como la Fundación Rafael Pombo, Fundalectura, Ministerio de Educación Nacional, Secretaría de Educación del Distrito Capital, Bibliotena nacional de Colombia, Cerlalc, Ministerio de Cultura, entre otros. Actualmente dirige la asociación Taller de Talleres, que fundó en 1997, y es directora del Consultorio Lector, programa de atención personalizada para los problemas de lectura. Ha publicado numerosos libros, Al encuentro del lector, Por una escuela que lea y escriba y Literatura y Valores editados por la Asociación Taller de Talleres. Ha publicado, además, la Antología del relato infantil colombiano en la colección de Presidencia de la República, 1997; Antología de poesía infantil colombiana, Alfaguara, 2000; Antología de poesía juvenil colombiana, Alfaguara, 2000; Siete cuentos maravillosos, Alfaguara, 2005; Rafael Pombo, la vida de un poeta. Biografía publicada por Ediciones B, 2005; Un día de aventuras, Ediciones B, 2006; Fígaro, Ediciones B, 2007; Así́ somos: tradiciones populares colombiana. Ediciones B, 2009, Viva la Pola, biografía de Policarpa Salavarrieta para la colección del programa Libro al Viento de la Secretaria de Cultura de Bogotá́; El arte de la mediación: espacios y estrategias para la promoción de la lectura, Editorial Norma, 2010.

Gemma Lluch (España) Profesora Titular de la Universidad de Valencia del Departamento de Filología Catalana de la Facultad de Filología, Traducción y Comunicación.  Doctora en Filología y Premio Extraordinario de Doctorado. Imparte docencia en el grado de Filología Catalana y en diferentes másters. Ha centrado sus investigaciones en la formación literaria, promoción virtual de la lectura, diseño de planes de lectura, comprensión lectora, y las narrativas para adolescentes. Ha publicado más de 100 trabajos de investigación entre los que cuentan artículos, capítulos de libros y monografías.  Destacan publicaciones en revistas como Caplletra, El Profesional de la información, Ocnos, Revista Articles, Quaderns de Filología entre otros.  Asimismo he publicado 13 libros completos entre ellos, El lector model en la literatura per a joves (1998) De la narrativa oral a la literatura per a infants: invenció d’una tradició literària (1999),  Como analizamos relatos infantiles y juveniles (2003), Cómo reconocer los buenos libros para niños y jóvenes (2006), Cómo seleccionalr libros para niños y jóvenes (2010).En el ámbito de la Narrativa de tradición oral y su evolución, el objetivo de su investigación ha estado centrado en establecer el patrón discursivo (público, autores, características discursivas e ideología propuesta) y medir el impacto de la globalización cultural en los cuentos tradicionales catalanes adaptados para los niños. En el campo de la Literatura infantil y juvenil, ha desarrollado investigaciones centradas en cuatro líneas: Modelo metodológico de análisis, Criterios de selección de buenas lecturas, Historia de la literatura infantil y juvenil y Relato paraliterario para adolescentes.

Carolina Dell´Oro (Chile) Filósofa de la Pontificia Universidad Católica de Chile y egresada del Programa de Alta Dirección de Empresas (PADE), del ESE Business School. Docente de las universidades Católica y De Los Andes, dictando cursos de postgrado sobre antropología, familia, sociedad, y ética. Desde hace más de 10 años asesora a compañías nacionales y multinacionales, aportando una mirada global y profunda respecto de las demandas sociales y antropológicas que los nuevos tiempos exigen a las organizaciones. Es columnista habitual en medios de comunicación, de artículos relacionados con temas de ética, empresa y familia; además de panelista de distintos programas radiales y co-autora del libro “Confianza y Felicidad”. Carolina también es miembro del Comité Ejecutivo del Círculo de Personas y Empresas de ICARE; del Directorio del Programa “Educar en familia” de empresas CCU; consejera de Generación Empresarial, Clapes UC, miembro del directorio de la Fundación Chile Mujeres y consejera de Voces Católicas.  El año 2011 recibió el Premio Generación Empresarial y ha sido distinguida 5 veces por el diario El Mercurio como una de las 100 mujeres líderes de Chile.

Sobre Leyendo en Red

El año 2009 Fundación Luksic, Fundación Había Una Vez y dos escuelas pioneras de Panguipulli, Escuela Rural Padre Berger y Escuela Rural Huellahue, se unen en alianza, con el fin de implementar y desarrollar un proyecto de fomento lector en establecimientos educativos rurales. Este año 2018 celebramos 10 años desde el inicio de esa alianza, período durante el cual se han unido al proyecto otros establecimientos educativos; Escuela Rural La Rinconada, Complejo Educacional Tierra Esperanza, Escuela Rural Pullinque, Escuela Particular Padre Enrique Römer, Escuela Epu klei, Liceo San Agustín y Escuela Rayen Lafquén, los que han sido parte en la construcción de una red colaborativa en torno a la lectura: “Leyendo en Red”.

A partir del año 2014, cada año por medio realizamos un seminario con el objetivo de convocar e invitar a diferentes comunidades educativas, organizaciones sociales y culturales, principalmente de las regiones de Los Ríos y la Araucanía, con el fin de generar un espacio de análisis y conversación en donde la lectura y sus distintas dimensiones sean los temas principales de los encuentros.

En esta 3º edición, la invitación es a reflexionar en relación al sentido de la lectura en el desarrollo de los niños y jóvenes y, a partir de la reflexión, disponernos como mediadores a ofrecer espacios de encuentro de los niños y los jóvenes  con los libros, a partir de experiencias de lectura que contribuyan a su formación como lectores y, de esta manera, al desarrollo personal, social, intelectual, y cultural de ellos, considerando los distintos contextos, intereses, perfiles lectores y la calidad de los libros.

Durante el Seminario, Fundación Luksic y FHUV presentarán una exposición itinerante que reúne las mejores prácticas lectoras de Leyendo en Red, las cuales serán expuestas en una de las dependencias del Centro Cultural Liquen.

Ganadores de la Medalla Colibrí 2018

Con el fin de reconocer la producción y creación anual de los mejores libros infantiles y/o juveniles editados en Chile el año anterior, Ibby destaca la labor de escritores, ilustradores, traductores y editoriales con su Medalla Colibrí.

Aquí les presentamos a los ganadores de la versión 2018:

Ganador Ficción Infantil: Nosotros – Paloma Valdivia ilustraciones – Editorial Amanuta

Ganador Ficción Juvenil: Lazarillo – Alejandro Cabrera Olea – Penguin Random House SA – Grupo Editorial Nube de Tinta

Ganador No Ficción Infantil: Pequeña historia de un desacuerdo – Claudio Fuentes y Gabriela Lyon – Ediciones Ekaré SUR

Ganador No Ficción Juvenil: Mi cuaderno de Haikus – María José Ferrada – Leonor Pérez – Editorial Amanuta

Ganador Libro Álbum: La niña que se escondía demasiado – Joceline Pérez Gallardo – Muñeca de Trapo Ediciones

Ganador Novela Gráfica o Cómic: El Cardenal – Kóte Carvajal y Lucho Inzunza – Liberalia Ediciones

Mención Especial Narrativa Gráfica: Pikinini – José Miguel Varas – Raquel Echenique – LOM Ediciones

Labor Editorial: LOM Ediciones

Rescate Editorial: Adiós planeta, por Papelucho y Papelucho, Romelio y el castillo – Marcela Paz – SM Chile

¡Felicitaciones!

Inauguramos Biblioteca en Centro Educativo Fernando Santiván

Tras meses de trabajo, el 9 de agosto inauguramos la nueva biblioteca del Centro Educativo Fernando Santiván de Panguipulli.

Las caras de los alumnos y apoderados al entrar a la nueva biblioteca lo dijeron todo: impresión, sorpresa, emoción. Y es que el nuevo centro lector del Centro Educativo Fernando Santiván se presenta como un espacio acogedor, grande, iluminado, dotado de un atractivo fondo bibliográfico escogido especialmente para la comunidad escolar. Así, la biblioteca contará con 840 nuevos libros sobre formación general y 360 textos para las tres especialidades técnico profesionales que imparte el liceo (Telecomunicaciones, Atención de Párvulos y Servicio de Turismo). De esta forma, esta biblioteca de 110 metros cuadrados que cumple con los estándares exigidos por el Ministerio de Educación, tendrá un fondo bibliográfico de más de 3.000 libros.

Este proyecto de fomento lector, desarrollado por la alianza entre nuestra Fundación y Fundación Luksic, se enmarca en el esfuerzo de ambas organizaciones por fomentar el gusto por la lectura en niños y jóvenes, sobre todo en establecimientos educacionales con altos índices de vulnerabilidad escolar, que en el caso del Centro Educativo Fernando Santiván alcanza un 87,5%.

 

La implementación de la nueva biblioteca contempla también un proceso de certificación a cargo del Programa Interdisciplinario de Investigación en Educación (PIIE) y un trabajo de capacitación y acompañamiento al equipo encargado y a la comunidad.  De esta forma se instalarán las capacidades para alcanzar altos estándares en la calidad del servicio y obtener logros académicos, a través de la vinculación entre los recursos disponibles en la biblioteca y los contenidos del curriculum nacional. El centro lector también cuenta con nuevos computadores y tablets, con el fin de fomentar la lectura en nuevos formatos, disminuir la brecha digital de los estudiantes y avanzar en materia de alfabetización informacional.

 

“Para nosotros era necesario contar con una biblioteca con estándares, que sea más moderna, que tenga una base bibliográfica en el área técnica que no es fácil encontrar y que sea para una unidad educativa que es altamente vulnerable. En mi experiencia de 33 años como docente, entiendo que cuando la lectura se trabaja desde el gusto y el placer, los estudiantes desarrollan sus intereses y se abre una ventana importante al mundo”, comentó Bernardo Vera, Director del Centro Educativo Fernando Santiván de Panguipulli.

“Estoy muy contento como alcalde, ciudadano y sobre todo como ex alumno, con la inauguración de esta nueva biblioteca en mi querido Liceo Fernando Santiván. Agradezco el apoyo de ambas fundaciones y reconocemos la importante obra que realizan desde hace muchos años en Panguipulli. Con ellos hemos construido muchas bibliotecas en distintas localidades de la zona, con un rol protagónico en la comuna. Les agradecemos su permanente compromiso al ayudarnos a fomentar la lectura y traspasar a nuestros jóvenes estudiantes y a la comunidad en general, la posibilidad de descubrir un mundo de oportunidades con tantos libros maravillosos que hoy están disponibles para todos los ciudadanos de la comuna”, dijo Rodrigo Valdivia, Alcalde de Panguipulli.

 

“Nuestro propósito es fomentar la lectura desde el placer, por eso más que bibliotecas, promovemos programas de fomento lector que involucren a todos los actores de la comunidad, y que a través del gusto por leer, se conviertan en un factor de transformación y crecimiento para los establecimientos”, explicó nuestra Directora Ejecutiva, Magdalena Palma. “Por ello es que además de implementar la biblioteca y seleccionar un fondo bibliográfico apropiado y atractivo para los usuarios, la Fundación realizará un constante acompañamiento al equipo de biblioteca para que el programa logre insertarse en la comunidad”.

En tanto, Montserrat Baranda, Directora Ejecutiva de Fundación Luksic explicó que “Como fundación promovemos el fomento lector en la educación media técnico profesional porque creemos que la comprensión de lectura es un elemento fundamental para el desempeño activo de los estudiantes durante su formación. La educación técnica debe enfocarse a nivel pedagógico en el desarrollo de competencias que les ofrezcan a los estudiantes mayores grados de libertad, ya sea en sus trayectorias académicas o en sus primeros pasos en el mundo del trabajo”.

Isol en su propia voz: Un recorrido por sus obras

Divertida, carismática, entretenida, y claro que sí, muy talentosa. Así es Isol, quien en su reciente paso por Chile se presentó en Ibby para contarle a un atiborrado y fanático público sobre algunas de sus creaciones. Aquí te las presentamos.

Por Josefa Torres, Editora de Revista Había Una Vez

“Me gusta hacer hablar a cosas que no hablan, me gusta ponerme en el lugar de un niño y jugar con los lugares comunes del lenguaje, con ese absurdo con el que nosotros nos manejamos”. Isol.

Abecedario a mano. FCE, 2015:

“Un libro que nunca pensé que se publicaría más que en español, y ya tiene su versión al francés y al inglés. Fue muy divertido hacerlo. Fue un juego que me propuse, de hacer una imagen por cada letra del abecedario y el uso de una paleta de colores reducida con una técnica en específico: esas fueron las reglas que hicieron del juego algo más divertido de jugar. No uso muchos colores, me parece que eso le da unidad al libro y le da elegancia al dibujo. A veces la técnica nos lleva a encontrar imágenes, al estar jugando con el pincel aparecen personajes, y surge la frase. Es interesante que los ilustradores no seamos literales, eso sería redundante y serviría para una enciclopedia, no para la narración. Parte de la gracia es hacer jugar a la imagen y el texto, y cuando uno menos muestra, más evocadora es la imagen.

La letra más difícil fue la “w”, no hay nada en castellano realmente, la cuestión es que yo la puse con la palabra ‘wow!’, me pude permitir esa licencia. Con la x no quise hacer el clásico xilófono y pensé en los cromosomas. Por eso hice una madre y una niña con la frase “soy una x x y me expando”.

El Menino, Océano Travesía, 2015.

“Este libro lo hice después de ser madre y es sobre un ser que llega un día a una casa, y del cual nadie sabe bien qué hacer con él, ni qué lugar ocupa, ni cómo funciona. Son preguntas acerca de este acontecimiento: ‘¿sabe el menino dónde iba cuando emprendió el viaje o llegó a casa por casualidad?’, o ‘el recién llegado no sabe todavía cómo usar sus comandos’. La narración es propia de alguien que ve por primera vez a esta maravilla y lo está analizando, entonces la descripción es mitad observación empírica y mitad invento.

Yo aprendí un montón sobre bebés cuando tuve el mío y de cómo ellos se perciben a sí mismos, pareciera que los niños cuando nacen no saben que no están unidos a todo, por eso de pronto no tienen conciencia del espacio, y se miran en un reflejo y no saben si es él u otro. Un día me levanté y vi que mi bebé se miraba la mano asombrado, entonces claro, de repente te despertás y te das cuenta de que tiene este pulpo que sirve para tantas cosas. Así fue como lo describí, como si fuera la primera vez que lo veía. Una de las páginas favoritas de los lectores es la que habla de los desechos: ‘también libera aguas para purificarse…’ Cuando iba a salir en inglés me dijeron que en EEUU no se iba a vender el libro por esa página. Después salió elegido en el New York Times como uno de los 10 mejores libros del año.

Lo que me gusta mucho como herramienta artística es extrañarse de lo cotidiano, en lo poético, compararlo con otra cosa y volverlo a ver. Es por eso que toda la gracia de este libro pasa especialmente por el texto, por cómo está contado, por eso estuve muy atenta a las traducciones, porque si cambia eso, el libro pierde. Las imágenes son muy cotidianas y con pocos colores, como me gusta, porque el efecto que produce cuando sacas un color a lo largo de la historia es muy poderoso”.

Nocturno, recetario de sueños. FCE, 2011.

“Este libro es muy especial y querido para mí. Surgió de las ganas de trabajar con una tinta que brilla en la oscuridad luego de cargarla con luz, que siempre me ha gustado. Un día vi en un catálogo alemán que la habían usado en una portada y pensé que se podría hacer un libro con ella, de manera que la historia tuviera una sorpresa que no se viera a primera vista; eso me gusta mucho, lo poco evidente. Para que funcionara, tenía que crear una historia distinta, ya que la tinta demora 3 minutos en “cargarse”, debía funcionar la espera, que estuviera dentro del argumento, que fuera orgánico. Por eso se me ocurrió hacer un recetario de sueños, cosa que antes de acostarse uno tenga un montón de opciones de páginas que son sueños posibles y cuando uno vaya a dormir, lo ponga bajo la lámpara de noche y aparezca lo que estaba escondido. Cada página tiene 2 dibujos: uno se ve de día y el otro de noche. Es muy simple pero siempre llama la atención”.

La bella Griselda. FCE, 2010.

“Es la historia de una princesa que era tan linda que todos perdían la cabeza por ella. Me gustó mucho jugar con este lugar común de ‘voy a perder la cabeza por tu amor’. Eso es lo genial del dibujo, que uno puede delinear cualquier cosa, y cuando dibujé esa imagen literalmente, me pareció bastante terrible e interesante para hacer una historia: qué sucedería si eso pasara realmente, en qué consiste tener este poder y si sirve para algo o no. Así, la princesa se aburre tanto que empieza a juntar sus trofeos, hacer bricolaje y barnizar las cabezas que consigue. Luego sucede que ya no la invitan a ningún lado, porque siempre todo termina en desastre…. Al final se junta con un príncipe y a los 9 meses tiene una princesita, por quien pierde la cabeza… esa es la maternidad.

El libro lo trabajé con 4 colores: azul, naranja, negro y amarillo muy clarito, todos son experimentos que hago para que el libro salga bien, como yo lo pensé. A veces hago el dibujo como 100 veces hasta que la cara quede con el trazo que yo quería”.

Tener un patito es útil. FCE, 2007.

Me gusta mucho este libro porque con las mismas imágenes cuenta dos historias. Tardó 6 años en publicarse porque no encontraban la manera de hacerlo resistente y barato, de hecho fue el primer libro que FCE mandó a China por los costos. El libro es infinito, vuelve a empezar, y está hecho como acordeón porque es la única manera de que funcione narrativamente.

Tenemos las imágenes del nene que tiene un patito y lo usa para muchas cosas; él habla en primera persona, entonces pensé que el pato también podría hablar. Cuando termina el libro, en la otra punta empieza el libro “Tener un nene es útil”, y es la versión del pato. Me gusta mucho lo de la subjetividad y cómo la misma escena puede ser vista y vivida dependiendo de cómo uno se posicione. Me parece muy conceptual como libro álbum”.

Petit el monstruo. Ocholibros, 2010.

“Fue muy interesante hacerlo, es acerca de un niño que piensa que es un monstruo porque hace cosas que sabe que están bien y otras que están mal, le confunde ser bueno y malo al mismo tiempo. La madre le dice ‘cómo es posible que un chico tan bueno haga cosas tan malas’. El libro va poniendo en cuestión qué es lo malo y lo bueno, hay algo ahí que engancha bastante con el público, es un tema inacabable. La idea me surgió al ver el boom de libros de autoayuda para adultos y pensar en cómo estamos para necesitar que nos digan qué hacer y para dónde ir. Ahí se me ocurrió esta historia, un niño que necesita un manual de instrucciones que le diga lo que está bien y lo que está mal, y lo difícil de hacerlo.  El libro tiene también unos subdibujos que se relacionan con lo bueno y malo y a medida que avanza, el dibujo se enrarece también.

Ahora hay una serie animada hecha por la chilena Bernardita Ojeda, que quedó muy buena. En Argentina la dan en varios horarios y también hay capítulos en Internet. Trasladar mis dibujos a una serie es muy difícil, para animar es un lío total, pero pudieron mantener el estilo aunque tiene más colores y más personajes. Los guiones los hizo Fernando Salem, y son 27 capítulos. Ha salido bien la serie.

Secreto de familia. FCE, 2003.

“En secreto de familia tenía la idea de una niña que se avergonzaba de su familia, que era algo que me pasaba de chica, no cuando estábamos solos sino con otras personas, siempre me parecía que los demás eran más normales. Ya de grande me pareció linda la idea y un día dibujando apareció la de los pelos, que fue el germen para la historia. Ese año saqué dos libros sobre madres, la mía estaba un poco preocupada. En esta historia, la que habla es la niña, que tiene la subjetiva de que está viviendo una de monstruos; me gustó usar una subjetiva con un lenguaje gráfico un poquito expresionista alemán como “El gabinete del doctor Caligari”, pero que en Secreto de familia es tan ridículo que nos da mucha gracia, porque sabemos que en realidad no lo es”.

El Globo. FCE, 2002.

“Un día a Camila se le cumplió un deseo: su mamá se convirtió en un globo y no gritó más. Quería utilizar un dibujo simpático porque en la historia la madre no vuelve, pero no quería que nadie se pusiera triste, sino graficar que esto es un absurdo, hay que leerlo como algo divertido, tomárselo con humor, por eso las decisiones de los ilustradores tienen que ver con cómo quieren que se lea ese texto: si la historia de una madre que no vuelve más y se convierte en globo la hago con estilo realista o tipo Gorey uno dice ‘¡qué tremendo!’, pero si la hago así uno dice bueno, es un chiste, es para reírse”.

 

El lado B de Constanza Mekis

Desde la vereda del lugar en donde vive Connie Mekis se aprecia que su casa no es como todas. En el portón se asoman varias hormigas aladas pintadas por ella, y al cruzar la puerta de entrada la sorpresa aumenta, hay libros por todos los rincones, incluso en las escaleras que conducen al segundo piso, donde además descansa tranquilamente una gran pantera de peluche, “es mi guardiana” dice Constanza, y nos invita a pasar.

Por equipo FHUV

La magia del lugar es innegable, las piezas están llenas de detalles y artefactos (todos con algún significado especial y una historia entretenida de escuchar) y, por supuesto, más libros. Llama de inmediato la atención el comedor de la casa, pues todas sus paredes se encuentran cubiertas de fotografías de grandes escritores, sin duda invitados permanentes a las conversaciones de la sobremesa. Lo que no se puede pasar por alto, son las mariposas que rondan el lugar, todas de distintos tamaños, formas y colores.

Connie nos cuenta que su afición por los lepidópteros la heredó de su abuelo, “él era un entomólogo amateur. Recuerdo llegar a su casa y verlo sentado descubriendo las mariposas que le llegaban en sobres, desde diversos lugares del mundo. Cada una con alguna particularidad que la hacía única, ya sea por la forma de sus alas, su tamaño, los colores y las combinaciones de estos. Cuando llegaban estos sobres, mi abuelo nos enseñaba la forma en que debíamos extender sus frágiles alas, con sumo cuidado para no romperlas… Sin duda en ese momento nació mi interés”.

Con el pasar de los años Connie comenzó, al igual que su abuelo, a traer mariposas de distintos lugares, para así poder crear sus propias “insectografías”. Nos cuenta con emoción que “de las mariposas me interesa saber, más que la familia científica de la que proviene cada una, el lugar en el que habitan y los distintos colores que pueden tener. Por ejemplo, en Chile hay una gran variedad de mariposas de tonos amarillos y blancos, dentro de éstas me gusta destacar a la Argyrophorus argenteus, una mariposa pequeña de alas plateadas, que son nativas de Chile y Argentina”.

Tras unos años coleccionando mariposas, decidió comenzar a crear sus propios insectarios, en los que predomina un sentido artístico más que científico, puesto que los lepidópteros los  ordena por colores y por el lugar del que provienen, ofreciendo una geografía con un llamativo abanico de diversas tonalidades. Fue tanto el corazón que Constanza puso en estos cuadros-insectarios, que comenzó a regalarlos a gente muy querida por ella.

Eso sí las mariposas no son el único insecto que fascina a Connie, también gusta mucho de las chinitas. Nos cuenta con gran entusiasmo que las hay de diversos colores y que su preferida es la que posee siete lunares, “es que es la que trae la buena suerte” nos dice. Además nos cuenta que las pinta en acuarela y que también las regala.

De búsquedas y ancestros

El mundo de las mariposas es importante para Connie, y no solo desde sus artísticas “insectografías”, sino que también desde la poesía, pues colecciona relatos, poemas y versos en los que se alude a las mariposas, entre ellos hay algunos de Vladimir Nabokov, Gabriela Mistral y Pablo Neruda.

Sentadas en el living de su casa, Constanza nos revela que hay algo más que la apasiona: el baile celta. Y cómo no haberlo adivinado antes, si en su escritorio hay muchos libros sobre esta cultura, se distinguen algunos sobre mitos, leyendas y gastronomía. En ese punto, nos enteramos que Connie tiene ascendencia irlandesa, nos muestra un álbum de fotografías, el que narra la historia familiar. Se aprecian fotos de distintos tamaños, anotaciones en colores, preguntas, anécdotas, sin duda un álbum familiar que invita a la lectura. Constanza nos dice al respecto: “es la historia de mi familia”, mientras tanto nosotras observamos una fotografía en la que aparece Connie bailando en una presentación.

Nos cuenta que este hobby partió hace algunos años atrás, cuando comenzó a escuchar música celta y, coincidentemente, su hija menor quiso aprender a bailarla. “Hicimos toda una investigación para encontrar el lugar adecuado, partimos en el Flannery’s y luego en la Academia Sandra Claren. Mi hija iba dos veces a la semana, yo la acompañaba y pasaba ese rato mirándola bailar o leyendo. Hasta que un día la profesora se me acercó y me preguntó ‘¿por qué no bailas con tu hija?’ En ese momento mi hija era pequeña y aún no entraba al período en el que le avergonzara mi compañía en la clase, así es que pude hacerlo perfectamente”, cuenta.

“Lo mejor que me ha dado el baile celta es el poder acceder de una manera distinta a la cultura y la posibilidad de generar relaciones humanas profundas, pues para bailarlo se necesita del grupo, del trabajo en comunidad, todos debemos llevar el mismo ritmo y para sintonizarnos nos miramos a los ojos. Durante el baile hay una comunicación constante. Por ello, entre quienes practicamos esta danza se produce Anam Cara (hermanos del alma en gaélico).

El tiempo pasó y su hija dejó de practicar este baile. Connie continúa y nos cuenta divertida “soy la senior del grupo, bailo con chicas y chicos de 9 y 11 años”. Todavía participa en algunas presentaciones de final de año, donde baila a teatro lleno. De vez en cuando aprovecha la oportunidad de ir algún domingo a Flannery’s, lugar en el que se toca música celta en vivo y la gente que asiste tiene la oportunidad de participar y bailar. “Ir a este lugar es viajar, disfrutar de la cultura de otro país a través de la danza y su música”.

“Los hobbies son búsquedas y encuentros, lo mismo que sucede con la literatura. Algo que me gusta mucho de los libros es que siempre nos ofrecen la posibilidad de conocer otros mundos, culturas diversas, ofreciendo temas que despiertan nuestra curiosidad. Una vez que despierta, es imprescindible satisfacerla. Y aquí no puedo dejar de citar a Arnold Edinborough, quien dice: ‘la curiosidad es la mayor de las bases de la educación y si tú me dices que la curiosidad mató al gato, yo digo solamente que el gato murió noblemente’”.

Nos vamos de su casa, dándole vueltas a esta última reflexión que nos regaló Connie. Sin duda sus hobbies e intereses tienen origen en algún libro que descansa entre las estanterías de su casa.

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Mesa de trabajo: Amanda Mijangos

Chile tiene un lugar especial en la vida de la ilustradora mexicana Amanda Mijangos (1986). En 2017 estaba en Santiago como parte de la gira de la obra teatral “Risas de papel”, en la que dibujaba en vivo, cuando desde México le avisaron que había sido ganadora del prestigioso catálogo Iberoamérica Ilustra. Vueltas de la vida, ahora es su obra la que está en Chile, ya que hasta el 7 de agosto se exhiben en PLOP! Galería todos los trabajos seleccionados por el certamen, incluyendo los de los argentinos Natalia Colombo, Decur y María Elina, y las chilenas Sol Undurraga y Caro Celis.

Por Claudio Aguilera

Estos ires y venires no son ajenos a su propuesta. Arquitecto de profesión, ilustradora por pasión, las creaciones de Amanda Mijangos encuentran su camino entre el caos y el control, la síntesis del afiche y sutileza poética, mezclando con acierto y vitalidad la fluidez del azar con una paleta de colores escogida a conciencia y un deseo manifiesto de penetrar en la retina del espectador.

Entre la reciente publicación de una nueva edición de El libro de la selva, su participación como invitada al festival de ilustración Imaquinario de Lima y múltiples proyectos con el estudio de ilustración Cuarto para las 3, fundado junto a Abril Castillo y Eloísa Queijeiro, Amanda Mijangos nos invita a conocer su Mesa de Trabajo.

¿Cuál es tu primer recuerdo dibujando?

Mi mamá estudiaba en la universidad cuando yo era muy niña y solía llevarme a sus clases. Para que me quedara quieta me daba hojas y plumones. Nunca  fui muy habilidosa para las carreras o lo juegos de brincar, así que dibujar fue mi juego y mi entretención desde siempre.

¿Cuándo dijiste por primera vez soy ilustrador?

Estudié Arquitectura y estuve de intercambio en la FADU en Buenos Aires durante un año, casi al llegar me encontré con un curso extracurricular de ilustración que impartía el ilustrador Daniel Roldán. Nunca me había planteado la posibilidad de hacer ilustración, ni siquiera sabía que eso era algo que uno pudiera hacer. Veía las imágenes en productos editoriales pero asumí que era parte de las responsabilidades de un diseñador y ya. Al terminar la primera sesión salí con la alegría y la certeza de haber encontrado mi lugar. Yo era ilustradora, pero no lo supe hasta entonces.

¿Una película o un libro que todo ilustrador debe ver/leer?

Diría que el que cada uno quiera…Todos tenemos intereses y gustos distintos que se reafirman con nuestras experiencias y lugares de los que venimos y pienso que eso que somos es lo que debemos escuchar siempre para producir imágenes sinceras con las que otro pueda conectarse.

Menciona un ilustrador o una ilustradora que consideres un referente.

Admiro y respeto muchísimo el trabajo de Jesús Cisneros, sus procesos de trabajo, las investigaciones exhaustivas en las que se sumerge abordando los temas desde la literatura, el cine, el teatro, sus experimentaciones con el dibujo y los materiales y los múltiples niveles de lectura que logra en sus imágenes.

¿Qué haces cuando las ideas no vienen a ti?

Si hay tiempo lo dejo. Veo la tele, leo algo, salgo pasear, ya llegarán las ideas. Si el encargo está encima, trato de dibujar otras cosas, hago manchas y les encuentro formas o hago dibujos sin esperar llegar a un resultado específico. Recordar que dibujar es jugar ayuda a volver a los proyectos con menos preocupación. ¡Y salen mejor!

¿Cuál es tu lugar favorito para dibujar?

Mi casa, acá tenemos el estudio que poco a poco vamos haciendo a nuestro gusto. ¡Además están los gatitos!

¿Qué no puede faltar nunca en tu mesa de trabajo?

Papeles en blanco y algo para dibujar. No soy muy quisquillosa con los materiales, aunque trato de tener a disposición una gran variedad. Dibujo con lo que tenga a la mano.

¿Hay algo que odies dibujar?

Creo que no.

¿Cuál es tu técnica preferida?

Me gustan mucho las técnicas aguadas, acuarelas o tintas, porque tienen muchísimas posibilidades y los resultados siempre son un poquito impredecibles.

¿Qué frase se te viene a la mente cuando ves tus antiguos dibujos?

Uy… Antes me daba mucha angustia verlos a la distancia y sentir que eran horribles y ya estaban ahí muy definitivos en algún libro o en una revista o en la eternidad de Internet. Ahora lo tomo con más tranquilidad. Me gusta que mi trabajo cambie de un proyecto a otro. Exploro técnicas y formas aunque haya temas y cosas recurrentes. Así que al verlos a la distancia con algunos sigo contenta y otros me hacen pensar en cómo los resolvería ahora o si de plano no me gustan nada y preguntarme por qué, pero ya sin esa sensación de vergüenza que tenía al principio.

¿Qué opinas sobre el momento actual de la ilustración?

Creo que en México hay una explosión de ilustradores que solo puede aplaudirse. Hay mucha curiosidad en torno a las posibilidades de las imágenes y se abren muchos espacios, además de lo editorial, donde podemos involucrarnos, pero al mismo tiempo creo que nos falta pensar más en qué significa ilustrar, quién es ilustrador, cuál es su trabajo. Y ser también más críticos para que la calidad de las ilustraciones que producimos sea mayor. Abrir más espacios de reflexión y formación.

Cómo ilustrador ¿sientes que tienes un rol social?

Sí, definitivamente. Todas las imágenes comunican, sean creadas con la intención de hacerlo o no. Pienso que es fundamental tener una postura política y social crítica del entorno en el que nos desarrollamos, de la realidad que cada uno vive, y buscar construir desde ese lugar  nuestras imágenes para que nuestro trabajo haga preguntas e invite a los lectores a reflexionar también.

Un consejo para alguien que comienza a ilustrar:

Dibuja, piensa, lee (libros, imágenes, el mundo que te rodea) y pregúntate cosas, luego dibuja más.

 

1.- Imagen de denuncia sobre la política migratoria de Estados Unidos. La importancia de la ilustración como herramienta de crítica.


2.- Esta ilustración forma parte de una serie que se llama Los peces son los pájaros del mar. Es viejita, de 2014, y fue la primera vez que quedé seleccionada en el Catálogo Iberoamericano. La quiero mucho con todo y su obsesividad acuarelosa de miles de escamas.


3.- Una ilustración para el último proyecto en el que colaboré y empecé a explorar las posibilidades de la monotipia.


4.- Me parece importante que la técnica y tipo de dibujo también esté significado en las ilustraciones. Este es un libro se llama Yo te pego, tú me pegas, del escritor  Antonio Ramos Revillas y lo editó 3 Abejas. Habla sobre la violencia y el maltrato infantil. Aunque las manchas que me gustan tanto están presentes, fueron hechas con materiales duros, grafito, carbón o pinceles con acrílico muy secos para que los trazos fueran el resultado de roces violentos con el papel.


5.- Unas manchas frijolitos que pertenecen al primer libro que hice. El sueño de una alubia, editado por Alfaguara, es un poema sobre cómo crece un frijol escrito por Eduardo Carrera.


6.- Esta imagen pertenece al Diccionario de Mitos Clásicos editado por El Naranjo. ¿Cómo puedo apropiarme de lo griego y romano desde México?¿Cómo construyo retratos conceptuales y narrativos? Fue un libro muy difícil de hacer que disfruté mucho y con un proceso de trabajo en el que aprendí muchísimo.


7.- Trato de llevar con consistencia libretas de trabajo. Desde 2014 emprendimos un proyecto con amigos ilustradores y la marca mexicana de libretas Pieldemole, que se llama #DiarioCreativo. Desde entonces hago un dibujo diario en mi libreta. Ahí todo se vale y es un excelente banco de ideas para el futuro


8.- Hay imágenes que no se agotan nunca, una de ellas para mí son los pájaros. Siempre vuelven a aparecer diciendo cosas diferentes cada vez. Esta imagen es de una reedición por Editorial Planeta para la Antología amorosa de J. Sabines.


9.- Un gato o la importancia de hacerse tiempo para dibujar por dibujar.


10.- Me encanta hacer proyectos colaborativos. Esta ilustración es de El Libro de la Selva de R. Kipling editado por Editorial Castillo, donde tuve la fortuna de hacer ilustraciones a cuatro manos con Armando Fonseca.

Nuevo boletín “Comité de Valoración FHUV recomienda”

Con el fin de llegar a más mediadores de la lectura y personas interesadas en los libros informativos y de ficción, creamos un nuevo boletín con las recomendaciones de nuestro Comité de Valoración.

Este grupo de trabajo multidisciplinario, compuesto por bibliotecarios, mediadores, periodistas, escritores y libreros, entre otros, se reúne mensualmente para revisar, analizar y reflexionar en torno a libros disponibles en Chile, publicados por editoriales nacionales y extranjeras, para todas las edades.

El nuevo medio se publica dos veces al año, contiene una selección de las lecturas recomendadas por el Comité y es enviado por correo a nuestros suscriptores. Si quieres recibirlo mándanos tu correo a contacto@fhuv.cl. Para revisar todas las recomendaciones haz clic aquí.

Súmate a nuestra campaña #donatus7lucas

Te invitamos a inscribirte en www.micompensacion.cl para recibir tus 7 lucas del confort, las que recibirás a partir de agosto de 2018. Esto, en caso de que no tengas cuenta RUT de BancoEstado o seas beneficiario de IPS.

Te invitamos a donar tu compensación a Fundación Había Una Vez para compartir el placer de la lectura con niños de sectores vulnerables de nuestro país. Un niño que lee es un niño más conectado con sus sentimientos y su entorno, capaz de entender, interpretar, reflexionar y expresarse mejor; un niño que lee piensa mejor y genera herramientas útiles para la toma de decisiones y la resolución de conflictos; un niño que lee es un niño más feliz.

Si quieres apoyarnos en la construcción de un Chile más lector, crítico y conectado con su entorno, haz tu aporte en:

Cuenta corriente Banco Santander n° 04736834, RUT: 65.562.180-6

¡Contamos con tu apoyo!

 

1er taller de Tendencias Digitales en Fomento Lector

Con un grupo de 11 entusiastas alumnos, realizamos el primer taller de tendencias digitales en fomento lector, dictado por nuestros encargados de proyectos Elisa Villanueva y Alejandro Oyarce, y nuestra diseñadora María Paz Muñoz.

En la jornada, los asistentes se introdujeron en conceptos, tendencias actuales y recursos prácticos del ámbito digital que sirven para fomentar la lectura. Así, realizaron un recorrido por distintos formatos y soportes como tablets, apps e ebooks, y nuevas tendencias para fomentar la lectura como booktubers, wattpad, fanfiction y videojuegos, entre otros.

Puedes revisar los próximos talleres aquí:

Lectura en familia

Fomentar el placer de leer en los niños y los jóvenes es un desafío permanente de la educación, por los beneficios de la lectura en el desarrollo intelectual, social y emocional de los niños y jóvenes. La familia debe participar de este desafío, ya que es el espacio esencial y principal donde pueden darse los primeros acercamientos a la lectura desde un espacio íntimo, afectivo y permanente. Es en la familia donde los niños podrán progresar en su acercamiento a la lectura.

Objetivos: Conocer y fundamentar los beneficios de la lectura y establecer el rol de la familia en el desarrollo del gusto por la lectura.

Contenidos:

  • ¿Cómo se comunican los niños?
  • ¿Por qué es importante leer a los hijos?
  • Beneficios de una lectura compartida en el hogar:

a) Placer y goce.

b) Aporte en las relaciones padres-hijos

c) Estimulación emocional.

d) Estimulación intelectual

  • ¿Cuándo comenzar a leer?
  • ¿Dónde leer?
  • Sugerencias para acercar la lectura a los niños desde una perspectiva positiva

Metodología: Charla expositiva con espacio para preguntas de los asistentes.

Fechas y horarios: Miércoles 24 de octubre de 17:00 a 20:00 hrs.

Valor: $28.000

Formas de pago: Transferencia electrónica

Expositora: Carmen Paz Hernández

Kamishibai y teatro de sombras

Curso de carácter básico de un módulo de formación en donde se presentará el kamishibai y el teatro de sombras como técnicas de animación a la lectura.

Objetivos: Dar a conocer la técnica del kamishibai y el teatro de sombras como estrategias de fomento lector y sus distintas posibilidades de uso.

Contenidos:

  • Historia del kamishibai e historia del teatro de sombras
  • Kamishibai y teatro de sombras como estrategias de fomento a la lectura
  • Uso del kamishibai: el paso de las láminas, la lectura del cuento y actividad posteriores a la lectura
  • Uso del teatro de sombras: creación de figuras, juego con las luces y preparación del espacio
  • Ejercicio práctico con alguna de estas dos técnicas

Metodología: Lectura/ narración de cuento; Exposición oral; Trabajo grupal; Ejercicios prácticos.

Fechas y horarios: Miércoles 21 de noviembre de 17:00 a 21:00 hrs..

Valor: $35.000

Formas de pago: Transferencia electrónica

Expositora: Daniela Sánchez

Si estás interesado en tener mayor información de estas capacitaciones, escribe a capacitaciones@fhuv.cl o rellena el siguiente formulario e indica el título del programa, charla o taller que quieres conocer para que te enviemos la información.

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Exitosa exposición “Una Ventana al Mundo”

La muestra estuvo abierta al público desde el 25 al 30 de junio en el Centro de Extensión de la Universidad Católica, donde se dispusieron los 200 títulos subdivididos en 9 temas que representan parte esencial del legado del Papa Francisco: alegre sencillez; unidad y diálogo; migrantes; familias; discapacidad; escuela y cultura; paz y democracia; sustentabilidad; y trabajo.

El corpus que se presentó estuvo compuesto en su mayoría por libros ilustrados y libros álbum, provenientes de distintos lugares del mundo como Asia, Europa y América. De hecho Chile no quedó fuera: dentro de la selección estuvieron presentes “La Composición” de editorial Ekaré, escrito por  Antonio Skármeta, y “Huerta, cosecha lo que siembras”, de editorial Amanuta, libro informativo que con una interesante  propuesta  anima a los niños y adolescentes a construir  huertas urbanas, en el marco del tópico de la naturaleza.

Como señaló nuestra Directora Fundadora Rebeca Domínguez en la inauguración, “Creemos que  a través de esta  exposición se manifiesta de una manera particular y valiosa el trascendente rol que juega la literatura en nuestras vidas, tanto desde su perspectiva estética como desde su contenido ético. En definitiva, sentimos que la literatura y las obras que hoy se presentan en este lugar manifiestan con belleza y fuerza esos elementos que configuran nuestra humanidad y que hoy,  nos desafían como sociedad”.

Junto con la muestra, se realizaron actividades relacionadas como cuentacuentos y diversos conversatorios relacionados con las temáticas tratadas.

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