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Youtubers: de la web al papel

Los seguidores de los youtubers son incondicionales. Siguen a sus ídolos hasta el fin del mundo. Por eso, si un youtuber, con millones de seguidores, publica un libro en papel, los lectores/compradores están asegurados. Aquí vemos cómo estos creadores de historias cotidianas en videos y sus fans han revolucionado el mundo editorial. ¡Pasen y vean!

Por Ana María Álvarez, licenciada en Letras Inglesas, de la Universidad Católica de Chile

En 2014, los youtubers eran aún un fenómeno nuevo para el mundo adulto. Por eso, el anuncio de la editorial Penguin Random House sobre la publicación de su novela Girl Online provocó sorpresa en general, pero especialmente por la respuesta de los adolescentes, que se abalanzaron a adquirir el libro. Zoella (el nombre que usaba la británica Zoe Sugg) era una celebridad en internet, subiendo videos en los que hablaba acerca de su vida o haciendo tutoriales de maquillaje y moda. La joven había conseguido miles de seguidores, miles de personas que querían verla a través de la pantalla vertiendo sus opiniones.

La publicación de Girl Online se vio opacada inmediatamente por la polémica que se generó cuando se reveló que Zoella no era la única autora. La editorial había contratado a la escritora Siobhan Curham, para que fuera la coautora del libro. Sin embargo, esto no impidió que el libro vendiera 78.000 copias en su primera semana, cinco veces más que 50 Sombras de Grey en su debut, superando a autores como J.K. Rowling y Dan Brown. Ante este éxito sin precedentes, la editorial le pidió una secuela, que fue lanzada en 2015, ambientada seis meses después de la novela original. La tercera parte será publicada a finales del 2016. Incluso su hermano, Joe Sugg, se ha sumado a la tendencia, publicando una novela gráfica, la cual también contó con un equipo de escritores e ilustradores de la editorial.

ilustreta HUV
Ilustración de Jorge De la Paz

Los comienzos de una auténtica revolución
El fenómeno youtuber surgió a principios de 2005, con la masificación de YouTube, el portal que permite subir y compartir videos. Jóvenes que dedicaban su tiempo a expresar sus opiniones y hablar frente a una cámara web se transformaron en las celebridades 2.0. El formato, conocido como video-blog o vlog, se transformó en un éxito mediático. Histriónicos, divertidos y carismáticos, los youtubers arrasaron desde el primer momento entre los adolescentes. Inauguraban a mediados de la década pasada una nueva era, ya que permitía a los creadores de los videos tener un contacto cercano con sus seguidores, quienes podían dejarles comentarios o seguirlos en otras redes sociales, como Twitter o Instagram, que aumentan la interacción directa entre el youtuber y sus seguidores. Los autores también se hicieron eco rápidamente de esta forma de comunicarse: John Green, por ejemplo, autor de Bajo la misma estrella, Ciudades de papel y Buscando a Alaska, entre otros, mantiene varios canales en YouTube desde 2007, en conjunto con su hermano Hank. Es el caso de quien, sin volcar su trabajo en internet, ha sabido aprovechar la cercanía que supone la red con sus lectores adolescentes.

“Un formato conocido como video-blog o vlog se transformó en un éxito mediático: histriónicos, divertidos y carismáticos, los youtubers arrasaron”

De fácil producción
El formato era sencillo. No necesitaban escenarios o iluminación elaborada, bastaba con una cámara y un lugar dónde grabar. Sin necesidad de un equipo sofisticado, cualquiera podía subir un video y transformarse en la próxima estrella de YouTube. Los canales más seguidos cuentan con millones de suscriptores, audiencia que para las generaciones acostumbradas a los medios tradicionales es toda una revolución.

Las estrellas del siglo XXI
Esta nueva forma de comunicación se inició en el mundo anglosajón, pero el mundo hispano no tardó en seguir sus pasos. Jóvenes españoles y latinoamericanos empezaron rápidamente a subir sus videos. Algunos, daban su opinión sobre situaciones de la vida cotidiana; otros, se mostraban jugando videojuegos.
Dentro del fenómeno también aparecieron los booktubers, youtubers cuya pasión era hablar de libros y temas relacionados. Aprovechando las ventajas de su canal, los jóvenes habían encontrado una forma completamente diferente de expresarse. Inmediatamente anterior a esta fiebre, los blogs eran el medio preferido por los jóvenes, pero la generación selfie buscaba un formato más acorde para comunicarse.

De youtuber a escritor
Al igual que otras celebridades, los youtubers buscan convertirse en una marca. Zoella, por ejemplo, lanzó una línea de maquillaje poco antes de publicar Girl Online. Los libros escritos por estos nuevos autores aparecen como los más vendidos en los rankings de medios internaciona- les. Debido a su fama, era esperable que pasaran de la pantalla a la palabra escrita, con tanto éxito como sus homólogos más tradicionales.
Después del éxito de Zoella, otras editoriales se acercaron a los youtubers más queridos por los usuarios para ofrecerles contratos literarios. Connor Franta, youtuber estadounidense, publicó en 2015 su memoria A Work in Progress, en la que narra su búsqueda de identidad y cómo YouTube lo ayudó a desarrollarse como artista. Tyler Oakley, también estadounidense y conocido por su activismo LGBT (Lesbianas, Gays, Bisexuales y Transexuales), publicó Binge el mismo año: una serie de ensayos acerca de diversos temas, incluyendo la homosexualidad y la fama que viene de la mano de YouTube.
Por supuesto, el mundo hispanohablante no se quedó atrás. Durante el 2015, los vlogueros es- pañoles más seguidos empezaron a lanzar sus propios libros. ElRubius, AuronPlay y Vegetta77 han publicado sus libros con éxito, instalándose entre los más vendidos, tanto en España como Latinoamérica, incluido Chile.

gnacio Rebolledo, Community Manager de la editorial Planeta, señala que los libros de los youtubers suelen ser un reflejo de ellos mismos. Mientras Zoella discutía sus problemas de ansiedad, la protagonista de su novela sufría lo mismo. Tyler Oakley, conocido por su humor y sinceridad, escribe ensayos honestos sobre su vida después de la fama. PewDiePie, el youtuber más seguido del mundo, publicó un libro ilustrado con irónicos consejos (Este libro te quiere).
Rebolledo señala que con las redes sociales, el público lector ha encontrado formas de acercarse a las editoriales. Mientras que antes se le preguntaba al librero cuándo llegaría un libro, ahora los mismos jóvenes se acercan directamente a las editoriales y distribuidoras.
También menciona el fanatismo que se produce. “Me ha tocado ver en firmas de libros cómo los padres de los niños les agradecen a los youtubers lo que hacen por sus hijos”, comenta. En el proceso de publicar, el encargado de Comunicaciones de Planeta señala que las editoriales se acercan a los youtubers para ver si tienen alguna idea que podrían escribir. Después, los reúnen con un equipo de editores, ilustradores y diseñadores para ayudarlos en el proceso de crear un libro.

El fenómeno Garmendia
Actualmente, el chileno Germán Garmendia es el segundo youtuber con más seguidores en el mundo. Su canal tiene más de 28 millones de suscriptores y su éxito le permitió trasladarse a Estados Unidos para avanzar en su carrera, produciendo música y videos. Para él, YouTube es la plataforma que le permite hacer lo que le gusta y acercarse a sus fans. En diversas entrevistas, ha declarado que no le interesa traspasar sus videos a la televisión. Si bien en un comienzo se había negado a escribir un libro, este año la editorial Alfaguara publicó #Chupaelperro, en el que el youtuber da consejos a su audiencia juvenil, intercalándolos con anécdotas de su vida.

“Las editoriales se acercan a los youtubers para ver si tienen alguna idea que podrían escribir. Después, se reúnen con un equipo de editores, ilustradores y diseñadores”

A pesar del éxito de ventas de estos libros, la crítica se encuentra dividida. En abril de este año, los booktubers May R. Ayamonte y Esmeralda Verdú publicaron una novela escrita en conjunto, Besos entre líneas. El libro fue duramente criticado en internet, tanto por el contenido como por los errores gramaticales y ortografía. Actualmente, su nota promedio en GoodReads, un sitio para compartir opiniones sobre libros, es de 1.7. Esto no ha impedido que la obra sea un éxito en ventas en España.

Leer para entretenerse
Angie Figueroa, bloguera y booktuber chilena, cree que este fenómeno puede ser un paso para que los jóvenes lectores lean otro tipo de libros. Comenta que con ellos, los youtubers apuntan a su público de internet, con bromas internas que han surgido en sus videos. Sin embargo, señala que es importante dejar los prejuicios de lado: “No porque sean escritos por youtubers implica que sean malos”, dice Angie, argumentando que uno de los propósitos de los libros es precisamente la entretención.
“Algunos tienen cosas interesantes, como en el de Zoella, que habla de los daños de las redes sociales”, cuenta la bloguera. La fama en internet es un tema recurrente, al igual que los peligros de las redes sociales y su control sobre la vida. Para Ignacio Rebolledo, “esto es una muestra del cambio generacional”.

#Chupaelperro, de Germán Garmendia
Por María Eugenia Coeymans, socióloga, escritora de literatura Infantil y ex presidenta de IBBY Chile.
chupaelperro
Germán Garmendia, youtuber con más de 28.000.000 de seguidores en el mundo de
su canal Hola, soy Germán, quiere con su libro #Chupaelperro, “ayudar a incentivar la lectura”. Muchos de sus fans púberes y adolescentes sostienen no haber leído nunca. Germán confía en que este libro inicie un proceso lector. En él, el youtuber se dirige a los jóvenes como a un adulto cercano, usan- do un lenguaje mimético. De hecho, el título viene de una frase que el joven utiliza en sus videos para decir “vete al diablo”. Proporciona “germansejos” de su propia experiencia, consejos de cómo comportarse en distintas situaciones. Un 90% de estas recomendaciones conduce a un camino que estimo deseable por muchos padres, para sus hijos. Como Carl Rogers, invita a ponerse en los zapatos de quien se quiere ayudar. No así el 10% restante, especialmente el “Fúgate con tu novi@”, pues en su público hay una mayoría de menores de edad. Los “germansejos” son lugares comunes que apelan a la razón y emoción del lector; usan la @ inclusiva de género pero, el lenguaje no literario, alejado de la RAE, parece más orientado al público masculino, ese de “pelo en pecho” a quien se dirige en algunos de sus videos. Por último, un “germansejo” final: “todos los sueños son posibles si dejas de poner excusas y trabajas duro”.

besito en la frente
Besito en la frente, de Valentina Villagra. Ed. Planeta
Con el subtítulo “Un libro dulcemente flantástico”, la chilena Valentina Villagra presenta un libro lleno de actividades y juegos para sus fans (a los que cariñosamente llama “flanes”). Consejos y propuestas para tener una vida más alegre, acompañados de las ilustraciones de Marko Torres, hacen del libro una experiencia interactiva.

Rubius
Virtual Hero 2, de ElRubius. Ed. Planeta
Después del éxito de su primer cómic, el vloguero español ElRubius regresa con la segunda parte: La torre imposible. En un mundo en que los universos de los videojuegos son reales, es necesario un héroe virtual para salvarlos a todos del caos en que están sumidos. Junto a sus amigos virtuales, Rubius debe resolver un gran misterio.

girl online
Girl Online, de Zoella. Ed. Montena
La novela de Zoe Sugg relata la historia de Penny, una adolescente británica normal que termina envuelta en problemas cuando su blog se hace viral al contar su encuentro con Noah, un músico. Sin embargo, la fama virtual demuestra ser más complicada de lo que Penny esperaba.

este libro te quiere
Este libro te quiere, de PewDiePie. Ed. Malpaso
El youtuber más popular del mundo publicó un libro con frases inspiradoras ilustradas. Algunas son serias, otras no: “No quieras ser tú mismo. Sé una pizza. Todo el mundo adora la pizza”. Centrado en el diseño gráfico, busca despertar la simpatía de los fans, quienes seguramente disfruta- rán con los chistes del vloguero.

Bologna Children’s Book Fair 2016 o un ‘sudaca’ por la Feria de Bolonia

La Feria del Libro Infantil de Bolonia es una exposición con lo más destacado en libros para niños y jóvenes. En ella confluyen editoriales, escritores e ilustradores de todo el mundo, se concretan reuniones para ver catálogos y portafolios, cerrar contratos, vender derechos y comprar traducciones. En su edición de 2016 recibió a una gran delegación chilena de editores e ilustradores. Una crónica de primera mano del paso por la Feria.

Por Pablo Álvarez, editor en Ekaré Sur

Sobre el stand de Polonia había unas manzanas. Tomé una mientras miraba libros. Deliciosas propuestas gráficas; herencias de décadas de ilustración, guerras, socialismo, tradición cartelista. Al salir del stand probé una manzana, que inmediatamente me llevó al puesto de una feria libre en San Bernardo, que se ponía todos los jueves y domingo en la calle de al lado del pasaje donde vivía. En la escena, tenía 15 años y las manzanas aún conservaban ese jugoso dulzor. Esa manzana que saqué del stand de Polonia, estoy seguro que la probé hace más de 10 años en San Bernardo.

afiche-mesa-2-web Ilustraciones de Catalina Bu. Afiches para la delegación chilena en la Feria del Libro Infantil de Bolonia 2016.

Pude ir a la Feria del Libro Infantil de Bolonia 2016 gracias al financiamiento del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, que realizó una convocatoria para enviar a una delegación de ilustradores y editores. La Feria es una exposición enorme con lo más destacado en libros para niños y jóvenes. Confluyen ahí, importantes editoriales, escritores e ilustradores de todo el mundo donde se presentan las últimas novedades, se concretan reuniones para ver catálogos y portafolios, cerrar contratos, vender derechos, comprar traducciones. Una plataforma, un puente, un punto de partida, una vitrina de las imágenes que rodean el mundo de los libros para niños y para jóvenes.

Asimismo, todos los años, la Feria entrega reconocimientos a la producción de libros. Desde las mejores propuestas gráficas, textuales y editoriales para niños y jóvenes, el BolognaRagazzi Award, pasando por los premios al tercer mundo bajo un sutil New Horizons, y el Bologna Prize Best Children’s Publisher of the Year (BOP), que distingue a la mejor editorial por continente. Este año, en el afán por integrar, o segregar, no me quedó muy claro -pero suena lindo en la cita que hacen de Quentin Blake-, también se entregó un premio especial, el BolognaRagazzi Award for Disability, que reconoce la inclusión, la tolerancia, el respeto y la diversidad, entre otros muchos temas de moda en la producción de libros para niños y jóvenes, con la presencia de personajes discapacitados en los libros.
En ese mismo ítem, el de los premiados, me llamó profundamente la atención la colección de Media Vaca: Libros para mañana. En un interesante rescate editorial, estos cuatro libros, cuyos textos fueron escritos en los años 70, trabajan sobre temas de política para niños y niñas. Actualizados en su edición y, sobre todo, en la propuesta gráfica, son, sin duda, una línea a tener en cuenta en la nueva camada de producción de libros. Mención especial para No des puntada sin hilo (Editorial Amanuta, 2015), selección de refranes de Manuel Peña con ilustraciones bordadas por Maureen Chadwick, que fue distinguido en la categoría New Horizons: una muestra del buen trabajo que las editoras de Amanuta vienen realizando desde hace un tiempo, con una enorme proyección internacional y haciéndose lugar entre las miles de propuestas que año a año aparecen en el mercado.

“La Feria de Bolonia es una plataforma, un vínculo, un punto de partida, una vitrina de las imágenes que rodean el mundo de los libros para niños y jóvenes”

En la comisión de ilustradores y editores se encontraba Sol Undurraga, seleccionada por segunda vez en la Bologna Illustrators Exhibition. Su destacada propuesta no pasa inadvertida para la mirada extranjera y es del gusto de los más prestigiosos sellos editoriales. No es menor que Nobrow, una editorial de altos estándares a nivel de imagen e impresión, haya puesto atención en su trabajo y la convocara a una cita durante la Feria. El premio recayó en el mexicano Juan Palomino, con una obra que está por debajo de sus reales capacidades como ilustrador. El resto de la comisión de ilustradores la completaban Francisca Yáñez, quien dio talleres en pequeños poblados de Italia junto al editor Paolo Primavera; Pati Aguilera, cuyo trabajo como ilustradora y directora de PLOP! Galería es fundamental, y tiene el reconocimiento de importantes editoriales de habla hispana y otras extranjeras y Paloma Valdivia, quizás la ilustradora chilena con más reconocimiento y trayectoria en el ámbito internacional, y que lo demuestra con cada nueva publicación. También nos representaron las editoriales chilenas Recrea Libros y Gata Gorda Ediciones. El catálogo de esta última se proyecta hacia el mundo con esa preocupación por encontrar un lenguaje universal a través de la imagen, es el caso de Mi lista de envidias o Tot; una editorial reciente con una interesante línea de internacionalización. Destaco, asimismo, las invitaciones especiales que recibieron Constanza Mekis, actual presidenta de IBBY Chile, quien se ha preocupado de renovar y dinamizar la institución; Lola Larra, la otra invitada por el Ministerio de Relaciones Exteriores, era la escritora que naturalmente debía ir a la Feria: autora de la novela más premiada de 2015 en Chile, Al sur de la Alameda, no podía restarse de este evento. Y lo hizo con una charla excepcional ante niños y jóvenes italianos, que escuchaban con asombro cómo los estudiantes en Chile se tomaban los colegios. Será imborrable la pregunta de un chico, de unos 10 años, que en italiano le preguntó a la escritora (la traducción no es mía): “¿Cómo estos niños juntan el valor para ocupar los colegios?”. Sin duda, una de las preguntas más lúcidas de la jornada.

“Un premio especial, el BolognaRagazzi Award for Disability, reconoce la inclusión, la tolerancia, el
respeto y la diversidad, con la presencia de personajes discapacitados en los libros”

Un reconocimiento muy especial fue el BOP, que lo entregan todos los editores que participan con un stand en la Feria. Ediciones Ekaré estaba nominada como Mejor Editorial del año por Centro y Sudamérica. La sorpresa fue mayor cuando, en la Biblioteca dell’Archigginasio, Ediciones Ekaré fue reconocida con el premio “por establecer un puente entre la vieja Europa y el Nuevo Mundo. Editorial refinada y elegante, de referencia para jóvenes talentos de la ilustración y países con un fuerte desarrollo cultural, como, por ejemplo, Chile”. Sin duda, un premio al trabajo que por casi cuarenta años han desarrollado Verónica Uribe -quien participara en el comité editorial de nuestra revista durante los cinco primeros años- y Carmen Diana Dearden, y que ha trascendido en todos quienes aportan a diario en el trabajo de esta editorial.

“Ekaré premiada por establecer un puente entre la vieja Europa y el Nuevo Mundo; editorial refinada y elegante, de referencia para jóvenes talentos”

El último día de Feria, la tarde en que salí de esos galpones, impresionado aún por el stand checo, la sofisticación del francés, lo multiforme del chino, el ruso, clásico y vanguardista a la vez, y las sorprendentes editoriales portuguesas, me encuentro con tres tipos que van fumando. Me miran de pies a cabeza. Cargo muchas bolsas con libros, encargos y esa compulsión por tenerlo todo. Miran las bolsas, la cámara y mi imposibilidad de poder correr con tanto bulto encima. Debía cruzar un parque que está justo fuera de la Feria, donde hay un edificio pequeño precioso, como una instalación. Los tipos se adelantan y yo aprovecho para ralentizar el paso. De pronto un silbido, levanto la cabeza, y unos ilustradores españoles que conocí entre spritz y birras, me alertan de la situación, que ponga ojo en los tres bandidos, como en una desafortunada cita al maestro. No sé si fue el silbido o la complicidad con los españoles, pero los tres italianos siguieron caminando y los perdí de vista. Al final del parque -yo había decidido cortarlo en una diagonal- me encontré con el ilustrador argentino Gusti, que había tomado el camino lateral. Se acerca, con ese aire medio místico, medio de gurú de la Patagonia, y me dice: “Ché, flaco, casi te afanan esos chorros”, mientras fuma su tabaco liado hace unos minutos. Sorprendido por el repentino saludo de quien acababa de ganar el premio mayor de la categoría Disability en Bologna, no atino a ninguna conversación inteligente y lo felicito por el premio. Mi torpeza no fue tanta, pues inmediatamente pasamos a hablar de qué es la inclusión en la literatura y en el arte; qué es eso de hacer libros para discapacitados; qué es eso de hacer evidente la diferencia. Nos divertimos conversando hasta el hotel. Ya se me habían olvidado los “chorros” italianos. Yo comía una manzana y el fumaba un tabaco. Un Gitanes, probablemente. Un poco antes de despedirnos, me dice: “Ché, yo no sé qué es eso de la inclusión. Yo hice este libro para mi hijo y ya está. Y si me hablan de inclusión, dejame decirte que no hay nada más inclusivo que la ilustración, donde usamos todas las técnicas, todos los colores, todos los materiales para expresar algo. Eso es inclusión”. En ese momento elevé a Gusti a la calidad de autor.
Nos separamos en la recepción del hotel. Gusti tomó la derecha y yo, la izquierda.

Publicado en RHUV Nº24

El túnel

 
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Por Lía Delia Arancibia, 14 años, estudiante de Quillota, Iº medio.

El túnel
Autor: Ernesto Sábato
LectoresEmecé Editores | 1951
Clasificación: Literatura

“¿Si el sapo es capaz de convertirse en príncipe, será el príncipe capaz de convertirse en bestia?… Y si llegara a pasar, ¿volvería a ser racional?”. Esto debió haberlo reflexionado a tiempo Juan Pablo Castel en la década de los cuarenta, en Buenos Aires, en el Salón de Primavera, lugar donde presenta su cuadro llamado Maternidad, el cual revela un mensaje oculto y un tanto siniestro que nadie percibe, excepto María, quien al contemplarlo logra decodificar y darle un significado más pro- fundo, más allá de la pintura, lo que la atrae a entrar al túnel, el mundo interior de Juan Pablo. Esto marca el desafortunado comienzo de esta enigmática novela cuyo cuadro es la puerta de entrada al túnel donde se encuentra el origen de la locura incorregible, las carencias y deseos insatisfechos del pintor, sacando a la luz los cuatro asuntos existenciales: María, la carta, la estancia y Hunter, los cuales generan sentimientos de celos, odio y obsesión, en un clima de incertidumbre que lo atormenta constantemente. Durante el transcurso del relato, se aprecia cómo el autor juega con dos realidades; la emocional y la social, provocando una confusión al lector, que más allá de desanimarlo, lo invita a indagar y desenmarañar los sucesos en un rol de investigador, crean- do un pacto de verosimilitud entre el lector y el libro. También destacamos que se trata de una novela dramática de tipo sicológica con cierto grado de complejidad, se nutre de matices poéticos y componentes anacrónicos como el flashback, que le otorga un dinamismo envolvente, por esta razón el final no es lo importan- te en la historia sino el cómo y el por qué ocurren los hechos. Esto lo hace atractivo porque invita al lector a hacer una retroalimentación de lo leído y da la libertad de plantear sus propias hipótesis y conclusiones.

Publicado en RHUV Nº24

Antología visual del libro ilustrado en chile

 
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Por María Paz Garafulic Litvak, socia y directora de Confín Ediciones y directora fundadora de FHUV

Antología visual del libro ilustrado en chile
Autor: Claudio Aguilera Álvarez
Mediadores | Editorial: Quilombo Ediciones | 2014

“Pretendo que el dibujo, y la pintura con más razón, son elementos mucho más preciosos que la literatura en lo que toca a los niños”1, dice Gabriela Mistral manifestando su profunda valoración del rol de la ilustración en la literatura infantil. Parece que este libro reafirma y extiende esta valoración, dando a conocer una exhaustiva investigación sobre las obras ilustradas en Chile desde sus primeras manifestaciones, allá por 1854. El Atlas de la historia física y política de Chile, de Claudio Gay -con ilustraciones de Mauricio Ru- gendas, José Gandarillas y el propio Gay- hasta Rino y Paja- rito (ilustrada por Inés Pichetti, Hueders) o El Árbol, de María Luisa Bombal (ilustrado por Alejandra Acosta, Pehuén). Esta obra no solo comprende las obras ilustradas para niños, sino también las dirigidas a un público adulto, capaz de disfrutar de la belleza de una imagen, una obra, un trazo. Al terminar la lectura, nos deja una agradable sensación: la gráfica, ilustración y arte en los libros son también para los “grandes”. Es un recorrido extenso y lleno de pequeñas y grandes sorpresas, y hallazgos por la diversidad de técnicas y estilos que han ido marcando la evolución de la ilustración en Chile y, también, por la posibilidad de acercarnos a la historia de la edición y de la industria editorial en Chile. Además, una aproximación a las distintas respuestas que desde este ámbito de la producción cultural han ido surgiendo con el tiempo. Los libros dan cuenta de nuestro devenir, y no sólo en palabras, sino también a través de las imágenes. Sorprende encontrarse en este largo camino con grandes artistas chilenos poco identificados con el mundo de la ilustración. Nemesio Antúnez, Benjamín Subercaseaux o Roser Bru.

Publicado en RHUV Nº24

sherlock: interactive adventure

 
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Por Jennifer King, comunicadora visual, profesora de la UDP y directora de Confín Ediciones.
www.confin.cl

sherlock: interactive adventure
Autor: Arthur Conan Doyle (HAAB Entertainment)
Lectores avanzadosApp Store | 2014

Es muy difícil encontrar material traducido al español y de calidad, en apps lectoras para jóvenes. En esta intensa búsqueda de material, me encontré con esta, una incursión literaria interactiva, de HAAB Entertainment. Es uno de los 56 cuentos cortos que protagonizan a Sherlock Holmes, de Arthur Conan Doyle; en esta ocasión, se trata del episodio de La Liga de los Pelirrojos.
Partimos con un libro cerrado, de apariencia clásica, con un símil de cubierta de cuero con cuidada ornamentación dorada, que casi se puede oler. Un claro representante del género y épo- ca, de 1890. Al abrirlo, vemos pasar las guardas floreadas para llegar a una primera portadilla bastante creíble, estilo libro im- preso. Ésta tiene música y una imagen que parece un grabado, pero más realista. Es acá donde podemos cambiar el idioma, haciendo un swipe vertical hacia arriba –arrastrar con el dedo– para revelar las configuraciones, además de posibilitar la navegación a través de las 30 láminas que componen la aplicación (suena a poco, pero exige varias sesiones para com- pletarlo). Además de elegir uno de los cinco idiomas, se pueden gestionar los sonidos, la música y el tamaño de la fuente.
En la primera página, conoce- mos el formato de casi todas las siguientes. Una gran imagen en la mitad superior, la cual se puede desplazar para explorar una panorámica. En la primera lámina, vemos a Sherlock abriéndonos la puerta. Lo podemos examinar de pies a cabeza. Hay un texto que podemos desplazar (scroll, en inglés) que inicia la narración escrita con la voz de Watson, el fiel ayudante y amigo de Holmes.
En la segunda página nos encontramos con el mismo esquema, pero con un texto considerablemente más largo, que nos confirma que esto irá variando a medida que se avanza, generando un buen ritmo de lectura. En la imagen, se puede ver una excelente panorámica de la sala, con muchísimo detalle y en la mejor gráfica 3D.
En todas las páginas existe la posibilidad de colocar horizontal el dispositivo y ser leídos u oídos en modo audio-libro, mientras se explora. La imagen se puede acercar a tal extremo de poder revisar detalles en la misma habitación. Ojo, al hacer zoom in, se perciben elementos que se iluminan, que se deben ir presionando, agregándolos a la lista de “Colección” de evidencias, a la cual se accede haciendo un swipe hacia abajo. La lista describe elementos que vemos en las imágenes y su importancia; los textos que acompañan cada elemento son alucinantes y muy detallados.
Además de la “Colección” hay un “Archivo” que contiene un perfil de las seis personas que protagonizan el episodio para poder profundizar nuestra investigación. Muy novedosa mezcla entre la ficción del relato y la no ficción de los antecedentes reales que llevaron al mismo.
Con estas múltiples aristas es que podemos nutrir la experiencia de lectura de un clásico, con cambios de ritmo y encendiendo chispas de curiosidad con datos curiosos relevantes de la época, y entrelíneas, acerca del autor y su entorno.

Publicado en RHUV Nº24

Colección Particular

 
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Por Manuel Peña Muñoz, escritor y especialista en literatura infantil.

Colección Particular
Autor: Gonzalo Eltesch
Grandes lectoresEditorial: Laurel | 2015

Una cuidada edición de Laurel nos ofrece la novela de Gonzalo Eltesch Colección particular cuyos principales valores literarios son su capacidad de síntesis y su lenguaje poético. El autor nos entrega su propia autobiografía ambientada en Valparaíso, en la tienda de antigüedades de su padre, durante los años 80, en plena crisis económica y familiar. Sorprende el tono sincero de su crónica personal, su propia verdad. Estas páginas están ordenadas como una “colección particular” de tarjetas postales en un álbum o un conjunto de fotos que sacamos de una caja de recuerdos. Van saliendo una a una, con su misterio y su evocación.
El autor apela a los poetas que rigen su escritura, reflexiona sobre el arte de la novela y va revelando su intimidad con cierta tristeza y desolación. Aquí están retratadas las pequeñas vidas humanas, las relaciones, los silencios. De las personas de su entorno real salen los personajes de su obra como por arte de magia. No tiene necesidad de inventarlos. El narrador está desencantado. Recorre calles, se enamora, siente transcurrir el tiempo. Tira el hilo de la memoria y aparecen fantasmas que fija con cierta melancolía para que no se desvanezcan. Observa con gran precisión la vida porteña, sus cerros y su decadencia que contrasta con el ambiente de la casa de la familia de su madre en Santiago. Toma a su padre y lo describe. Su abuela… su novia… parece que fueran tazas de porcelana del bazar que está mirando con fino poder de observación.
El autor consigue que leamos con curiosidad y asombro. Entre la autobiografía y la novela, este libro nos atrapa por su belleza literaria. Es una lección de estilo. Sin pretensiones ni alardes, Colección particular nos habla de la vida, la soledad, el desamor, las palabras.

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La invención de Hugo cabret

 
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Por Valentina Álvarez, 16 años, estudiante de Instituto Sagrado Corazón de San Bernardo.

La invención de Hugo cabret
Autor / ilustrador: Brian Selznick
Lectores avanzadosEditorial SM | 2007

Cuando quedó huérfano, se fue a vivir con su tío, el encargado de los relojes de la estación de trenes de París. Un día, su tío no regresó más, y pasó gran parte de su niñez escondido de los guardias de la estación, entre tuberías y ductos de ventilación, porque si se enteraban que estaba solo, lo mandarían al orfanato. Él es Hugo. Hugo Cabret.
Hugo sueña con animar un día al autómata, único legado que dejó su padre, y para eso roba piezas de una juguetería. Ahí aparece el abuelo George, un juguetero refunfuñón, y su nieta Isabelle, una chica amante de los libros. Hugo, Isabelle y George, una libreta, una llave y un mensaje oculto.
Son 534 páginas, muchas con originales e impresionantes ilustraciones que complementan la voz del narrador y conectan con el lector. Podrás quedarte un par de minutos observando cada detalle del dibujo, para luego leer, y después una nueva ilustración que complementa mejor la historia dentro de tu cabeza. Aunque la historia es ficticia, siento que de alguna manera fue parte de la vida real, o de la historia del cine, quizás porque al aparecer George Méliès, el gran cineasta francés, hace que sea más cercano.
Es un libro muy rápido de leer; con tan solo unas horas quedarás encantado con la vida de Hugo, sobre todo con lo que hay detrás de él y de cada uno de los personajes.
Nos encontramos dentro de un nuevo mundo. Los personajes a ratos son increíbles y los lugares se transforman en espacios alucinantes. Es el tipo de libro que no quieres que se acabe nunca, que después de leer la última página no sabes si llorar o reír. Lo recomiendo para cualquier persona, no importa su edad: grandes y chicos quedarán satisfechos con esta historia, que fue también adaptada al cine por Martin Scorsese.

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Lunática

 
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Por Pilar Echeverría, profesora de Castellano y animadora de la lectura.
pcarcer@gmail.com

Lunática
Autora: Martha Riva Palacio
Ilustradora: Mercé López
Lectores avanzadosFondo de Cultura Económica | 2015

Un poema difícil, oscuro, profundo, luminoso y, a la vez, enigmático. Lunática nos habla desde la voz de una niña preadolescente que una noche, “por culpa de un lengüetazo de luna”, se convierte “en niñaloba”. Qué mejor imagen para describir esa etapa de la vida en que nos sentimos perdidos, confusos y a la vez salvajes: “No sé dónde empiezo ni dónde acabo. Mi cuerpo es una pradera infinita en la que aúlla el lobo…” Podría ir desmenuzando cada verso, cada frase, cada palabra que va recogiendo el sentir de esa etapa vital.
Hay un predominio de la escritura en verso, pero también nos encontramos con un juego de la escritura en la composición, que rompe el orden de los versos, convirtiéndolos en caligramas que refuerzan los sentimientos de la protagonista: espirales que afirman esos momentos confusos; flechas que reflejan lo vertiginoso que pueden ser algunos pensamientos…. El aullido de la loba “Auuuuuuu” refleja verazmente el dolor que sentimos al no comprender lo que nos ocurre y esa impotencia al no poder actuar. Hasta aquí el color de fondo que predomina en las páginas es el negro. Pero como la vida es una metamorfosis, el fondo se vuelve crema, luminoso. Es la hora en que Lunática se entrega a la vida y comienza a “descubrir”, a “comprender”, a “naufragar” para finalmente “resurgir”.
El libro en su totalidad es una obra de arte. Por un lado, los versos y el juego de las pala- bras; por otro, las ilustraciones que abarcan la doble página. En la primera parte, predominan los colores oscuros y trazos agresivos que evocan la sensación tormentosa. Al final, los tonos claros la aplacan. Premio Hispanoamericano de Poesía para Niños 2014 (Conaculta), es un libro de lectura pausada.

Publicado en RHUV Nº24

Aquí

 
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Por Daniela Sánchez Allende, licenciada en Letras por la Univ. Católica. Encargada de Área de Proyectos de la Fundación Había Una Vez dsanchez@fhuv.cl

Aquí
Autor / Ilustrador: Richard McGuire
Lectores avanzadosSalamandra | 2015

Aquí pasan cosas. Aquí, entre una ventana y la chimenea, se celebran Navidades, funerales y matrimonios. Aquí se mudan personas, pero permanecen las mismas paredes testigos de las historias que se suceden.
Aquí, la maravillosa novela gráfica de Richard McGuire, transcurre en el rincón de una casa construida en 1906 y permite ser espectador de la cotidiana intimidad del hogar. Pero aún antes de ser la casa, el mismo lugar fue y será escenario de otras historias.
El libro es un viaje por el tiempo, desde el caos de los primeros años del mundo y las formas de vida iniciales hasta un futuro lejano, donde todo parece volver a sus orígenes. Pero su punto fuerte son los años intermedios, donde la vida diaria de las personas va llenando el espacio de la narración y el tiempo se ve reflejado en las modas, las costumbres, los juegos y hasta en la conversación.
Diferentes tiempos narrativos se cruzan y alternan, a través de una estética cinematográfica en la que los distintos planos van, en unas ocasiones, dosificando la información; en otras, destacando algún elemento en particular o mostrando una situación general. En cada cuadro siempre se señala el año en el que la acción se desarrolla, lo que va dando pistas al lector para la reconstrucción del relato y le permite ir armando su propia línea de tiempo. Es interesante también la intertextualidad que se produce con otros tipos de discursos como el cine y la pintura, o las alusiones a la historia de Estados Unidos, a través de imágenes que evocan elementos que probablemente estén presentes en la memoria colectiva del lector actual.
Aquí es un libro que dan ganas de leer y releer, siguiendo sus múltiples historias. Personajes y anécdotas que forman una madeja deliciosamente enredada.

Publicado en RHUV Nº24

No abuses de este libro

 
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MI-MOLINA-perfil
Por María Isabel Molina Valenzuela, periodista, con magíster en Sociología. Directora de Grafito Ediciones y socia de PLOP! Galería www.plopgaleria.com

No abuses de este libro
Autor / Ilustrador: Natichuleta (Natalia Silva)
Lectores avanzadosEdiciones B | 2016

Si consideramos que los jóvenes son de los públicos de lectores más difíciles de conquistar tanto para las editoriales como para los mediadores y profesores, y que el tema del abuso sexual es un tema complejo y doloroso, la sola idea de reunir en una obra ambos elementos puede parecer demasiado arriesgada y más bien condenada al rechazo. Aun pese a la imperiosa necesidad de contar con estos relatos, habida cuenta de lo extendido de esta realidad. Pero esta ecuación cambia cuando se agregan los siguientes factores: autora joven (23 años), vivencia personal y novela gráfica.
Natichuleta construye un relato sencillo -con una estructura lineal- pero efectivo para narrar desde la conformación de su familia, pasando por la sepa- ración de sus padres hasta la llegada a su vida de una persona que desencadenará una de las experiencias más duras por las que puede pasar un niño o adolescente, centrando el foco de la historia en la relación con sus padres y los roles que cada uno decidió asumir. Un foco bien seleccionado y que da cuenta de un talento en la línea de importantes autoras como Marcela Trujillo o Sol Díaz. En medio aparece esporádicamente una especie de alter ego en forma de súper heroína, que se transformará hacia el final, en una arista que da cuenta de la madurez con que la autora realizó un proceso de crecimiento personal, sin caer en el dramatismo ni en un tono pedagógico.
Asimismo, el trazo de su dibujo es simple pero bien trabajado, utilizando blanco y negro, y viñetas ágiles para crear este relato que se lee rápido y con emoción. Una historia que nos demuestra que la autobiografía en la novela gráfica actual puede abordar temas conflictivos y que jóvenes autores pueden conectar con sus pares a través de historias reales.

Publicado en RHUV Nº24